Màster en

Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica

Alumnes del màster en Lighting Design i del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat alguns dels protagonistes de les intervencions lumíniques que han donat vida a la darrera edició del Festival Llum Bcn. Aquest festival es realitza amb motiu de les festes de Santa Eulàlia i cada any sorprèn amb les creacions lumíniques d'artistes prestigiosos i també de joves talents que transformen la fisonomia de Barcelona amb el llenguatge de la llum. El festival s'ha traslladat, des de l'any passat, al Poblenou, un barri amb una gran herència industrial que actualment viu un intens procés de transformació urbanística, tecnològica i social. Organitzat per l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de les característiques distintives de Llum Bcn és la implicació d'alumnes i professors de les escoles d'arquitectura, art i disseny de la ciutat , que són els responsables de les instal·lacions. Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais i del màster en Lighting Design de la UPC School han consolidat la seva participació habitual al festival amb dues propostes. CYCLUS. Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica . Ubicació: Can Picó (c/Pere IV, 58) Després de la seva rehabilitació, Can Picó s'ha convertit en la cooperativa de treball Biciclot, centrada en el món de la bicicleta. La intervenció Cyclus ha explorat la relació entre el moviment d'una bicicleta i el recorregut de la llum, i ha utilitzat la terrassa de l'edifici com a escenari. La coreografia lumínica escenificava la persecució eterna del flaix vermell posterior intermitent sobre la incansable llum blanca davantera, acompanyada per sons propis de l'escenari ciclista. ‘PUNT ZERO' . Alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais . Ubicació: c/Pamplona, 113 Punt zero evocava el moment de l'explosió inicial a partir de la qual vam ser creats. Es congelava l'instant posterior a aquesta explosió i es visualitzava el rastre físic que deixa l'existència humana. Aquesta intervenció volia convidar l'espectador a reflexionar sobre l'empremta que deixa el seu recorregut, per tal de trobar un punt d'inflexió a partir del qual es replantegi el seu rol en l'univers. El Festival Llum Bcn és una oportunitat única d'aprenentatge per als alumnes, ja que poden realitzar un projecte real i experimentar la forma d'interacció del públic amb la seva proposta. Felicitats a tots!

Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica i del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat alguns dels protagonistes de les intervencions lumíniques que han donat vida a la darrera edició del Festival Llum Bcn . Aquest festival es realitza amb motiu de les festes de Santa Eulàlia i cada any sorprèn amb les creacions lumíniques d'artistes prestigiosos i també de joves talents que transformen la fisonomia de Barcelona amb el llenguatge de la llum. Aquest any, per primer cop, el festival es traslladava de Ciutat Vella al Poblenou, un barri amb una gran herència industrial que actualment viu un intens procés de transformació urbanística, tecnològica i social. Organitzat per l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de les característiques distintives de Llum Bcn és la implicació d'alumnes i professors de les escoles d'arquitectura, art i disseny de la ciutat , que són els responsables de les instal·lacions. Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais i del màster en Lighting Design de la UPC School han consolidat la seva participació habitual al festival amb dues propostes als anomenats 'espais transformats'.   ‘BIG BANG POBLENOU' . Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica . La proposta dels alumnes del màster en Lighting Design, anomenada ‘Big Bang Poblenou', s'ubicava al Passatge de Ratés amb Tànger. El projecte prenia com a base el barri del Poblenou, històricament industrial i obrer, però ara en plena transformació urbanística i social. Un formiguer d' startups , artistes, dissenyadors i nous creadors s'instal·len en un barri que actualment marca tendència a la ciutat. Els alumnes volien transmetre aquest “renaixement del barri” mitjançant una explosió simbòlica que neix de l'interior de l'edifici cap a l'exterior a través de les finestres d'un edifici industrial. El projecte es resumeix en quatre fases que, mitjançant diferents cops de llum, s'expandeixen a través d'unes puntes. Aquestes simbolitzaven l'esclat dels vidres trencats de les finestres. ‘CONTINUO' . Alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais . El projecte ‘Continuo', realitzat pels alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais, es va poder visitar al Passatge Trullàs. Un passatge que ja no existeix com a tal, ja que fa alguns anys va perdre la condició de passatge per convertir-se en un cul-de-sac. El projecte Continuo és una seqüència geomètrica lumínica que condueix els espectadors fins a un reflex , el qual duplica virtualment l'extensió de l'antic passatge i ensorra perceptivament el mur que impedeix el pas dels vianants. La instal·lació estava suspesa a diferents alçades al llarg del passatge gràcies a una estructura que, després del festival, ha quedat instal·lada i podrà ser utilitzada pels veïns en altres activitats del barri. El Festival Llum Bcn és una oportunitat única d'experimentació i capacitat d'innovació en la qual els alumnes poden realitzar un projecte real i experimentar la forma d'interacció del públic amb la seva proposta.

Els millors professionals de l'àmbit de la il·luminació arquitectònica, el disseny i l'interiorisme es donen cita al cicle de conferències que realitza anualment la UPC School en el marc del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica , i que estan patrocinades per Erco, iGuzzini i Lutron, empreses líders en il·luminació residencial. Un taula rodona sobre llum i disseny, en què van participar els prestigiosos dissenyadors Juli Capella, Antoni Arola i Gabriel Teixidó, va inaugurar el cicle de conferències de lighting design d'aquest curs acadèmic 2017/2018. El passat dimecres 13 de desembre va tenir lloc a l'Espacio 88 de Poblenou l' Open Talent: "Converses de llum i disseny" , una taula rodona en la qual es van compartir experiències professionals, anècdotes i projectes sobre el disseny i la il·luminació. Va estar a càrrec de Juli Capella, Antoni Arola i Gabriel Teixidó. Prèviament a aquesta sessió en obert, els ponents van realitzar una correcció personalitzada de les làmpades creades pels alumnes d'aquesta edició del màster. A la galeria de Flickr "Converses de Llum i Disseny" trobaràs totes les fotos de l'esdeveniment. I a continuació, el vídeo complet de la sessió.

Javier Mariscal, un dels dissenyadors més destacats del panorama actual i Premi Nacional de Disseny l'any 1999, va ser l'encarregat d'impartir la conferència inaugural de la 4a edició del màster en Lighting Design de la UPC School. Javier Mariscal va donar la benvinguda als 20 nous estudiants d'aquest programa amb la conferència "Colors", un recorregut per la història dels colors. Amb el suport d'una pantalla de projecció i quatre petits objectes, Javier Mariscal transforma la conferència en un divertit espectacle en el qual parla, canta, balla i es diverteix explicant la història del món a través de la història dels colors . Un recorregut màgic que parla del poder creatiu i inspirador dels colors del món i també de la capacitat comunicativa del disseny. Javier Mariscal és un creador visual que desenvolupa el seu treball en tot tipus de suports i disciplines. El disseny de mobiliari, l'interiorisme, el disseny gràfic, el paisatgisme, la pintura, l'escultura, la il·lustració, el disseny web i multimèdia i l'animació són camps en els quals desenvolupa la seva activitat creativa. Juntament amb l'equip d' Estudio Mariscal , que va fundar l'any 1989, ha realitzat en els últims anys projectes com l'interiorisme i la gràfica de la botiga H&M de Barcelona, ??la planta11 de l'Hotel Puerta America de Madrid o la imatge gràfica de la 32 edició de la Copa Amèrica, entre altres. Ha realitzat múltiples exposicions col·lectives i individuals al llarg d'aquests anys. Va ser el creador del mític Cobi , mascota dels Jocs Olímpics de Barcelona'92. Va obtenir el Premi Nacional de Disseny (1999) i el Premi Goya a la millor pel·lícula d'animació (2011) pel llargmetratge d'animació Chico i Rita , que va dirigir amb Fernando Trueba. El màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica comença la seva 4a edició amb 20 alumnes, que es convertiran en lighting designers capaços de plantejar i executar un projecte professional de disseny d'il·luminació arquitectònica tant d'interior com d'exterior. Aquesta formació, pràctica i professionalitzadora, compta amb el suport d'empreses destacades del sector, com Erco, iGuzzini i Lutron. Actualment, amb l'evolució de les noves tecnologies i l'ús cada vegada més gran que es fa d'elles, la incorporació d'aquesta figura professional és indispensable en el disseny i definició de qualsevol tipus d'espai.

Els millors professionals de l'àmbit de la il·luminació arquitectònica i d'espais interiors es donen cita al cicle de conferències en obert que es realitza anualment en el marc del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica de la UPC School. Consulta els vídeos complets de les experiències professionals en il·luminació arquitectònica que ens han presentat al llarg d'aquest curs 2015-2016 els professionals Anne Bureau, Miguel Milá, Rudolf Teunissen i Martina Weiss. Anne Bureau: "Enllumenar la foscor" - Estudi d'il·luminació Wonderlight Al setembre de 2015, Anne Bureau ens va presentar la conferència Open Talent: "Enllumenar la foscor" en què va fer una aproximació sobre com il·luminar la foscor o objectes foscos. La sessió es va basar en una reflexió sobre clàssiques icones plàstiques de la foscor , com són les pintures de Pierre Soulages, pintor, gravador i escultor francès, també conegut com "el pintor del negre" o fins al mateix casc de Darth Vader (Star Wars ). Anne Bureau és dissenyadora d'il·luminació en el seu propi estudi, Wonderfulight , des d'on abasta totes les àrees dins de l'àmbit del disseny d'il·luminació. Anne Bureau és membre professional de IALD, ACE, ILA, i imparteix conferències arreu del món. És part del comitè director de EILD, Encuentro Iberoamericano de Lighting Design. Miguel Milá: "El control de la llum" Al desembre de 2015, Miguel Milá, interiorista, dissenyador d'il·luminació i una de les figures més destacades del disseny català modern, va realitzar la conferència: "El control de la llum". En aquesta conferència va fer un repàs a la seva trajectòria professional: des dels seus inicis com a interiorista fins a la seva consolidació dins de l'àrea del disseny industrial. Miguel Milá és el creador del banc neoromàntic (1995), avui de presència habitual en els paisatges urbans. El van seguir uns anys més tard, el banc neoromàntic de pota lleugera (2000) i el neoromàntic d'alumini de pota lleugera (2002). Miguel Milá ha exercit un paper fonamental en la història del disseny català modern. La seva tasca ha estat reconeguda amb el Premi Nacional de Disseny i el Premi Compasso D'Oro com a reconeixement a la seva trajectòria professional i la seva contribució a la difusió del disseny espanyol a l'estranger. Rudolf Teunissen: "Clair obscure in public space" - Estudi d'il·luminació Daglicht & Vorm Al març de 2016, Fabra i Coats - Fàbrica de Creació de Barcelona va acollir la conferència: "Open Talent:" Clair Obscure in public space ", a càrrec de Rudolf Teunissen, lighting designer en l' estudi Daglicht&Vorm , de Rotterdam (Països Baixos). Rudolf Teunissen és creador del projecte d'il·luminació urbana Broken Light , un projecte que va dotar d'una nova identitat a un dels carrers degradats de Rotterdam. Amb la combinació d'enllumenat públic i disseny d'il·luminació, va aconseguir dotar d'una nova personalitat a l'espai, allunyar delinqüència i prostitució i enfortir el sentiment de comunitat dels seus habitants. Aquest projecte ha estat guanyador de diversos premis internacionals, entre ells el IALD Radiance Award. Martine Weiss: "Austere lighting, timeless design" - Estudi d'il·luminació Licht Kunst Licht Aquest juny de 2016, Martina Weiss va visitar Barcelona per realitzar la conferència Open Talent: "Austere lighting, timeless design". Martina Weiss és team leader i project manager per a la consultoria d'il·luminació Licht Kunst Licht a Alemanya. Des d'aquest estudi, ha liderat projectes com el Museu de l'Art i la Cultura de Münster (Alemanya); el Museu Oceanogràfic de Mònaco; el Museu Nacional de Qatar; edificis d'oficines i laboratoris de Novartis a Basilea i Xangai; l'Hotel & Spa LeDomaine prop de Valladolid o d'altres projectes actualment en curs a Qatar, com el nou aeroport de la ciutat de Doha. Totes aquestes ponències s'emmarquen en el cicle de conferències del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica , patrocinades per Artemide, Flos, Erco, iGuzzini i Lutron, empreses líders en il·luminació residencial. Els ponents realitzen, prèviament a la conferència, una correcció de treballs als alumnes del màster en Lighting Design. Patrocinadors: