Máster en

Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica

Alumnos del máster en Lighting Design y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido algunos de los protagonistas de las intervenciones lumínicas que han dado vida a la última edición del Festival Llum Bcn. Este festival se realiza con motivo de las fiestas de Santa Eulalia y cada año sorprende con las creaciones lumínicas de artistas prestigiosos y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. El festival se ha trasladado, desde el año pasado, a Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que actualmente vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social. Organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum Bcn es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad , que son los responsables de las instalaciones. Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design de la UPC School han consolidado su participación habitual en el festival con estas dos propuestas. CYCLUS . Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica. Ubicación: Can Picó (c/Pere IV, 58) Tras su rehabilitación, Can Picó se ha convertido en la cooperativa de trabajo Biciclot, centrada en el mundo de la bicicleta. La intervención Cyclus ha explorado la relación entre el movimiento de una bicicleta y el recorrido de la luz, y ha utilizado la terraza del edificio como escenario. La coreografía lumínica escenificaba la persecución eterna del flash rojo posterior intermitente sobre la incansable luz blanca delantera, acompañada por sonidos propios del escenario ciclista. 'PUNT ZERO'. Alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios. Ubicación: c/Pamplona, ??113 Punt zero evocaba el momento de la explosión inicial a partir de la cual fuimos creados. Se congelaba instante posterior a esta explosión y se visualizaba el rastro físico que deja la existencia humana. Esta intervención quería invitar al espectador a reflexionar sobre la huella que deja su recorrido, con el fin de encontrar un punto de inflexión a partir del cual se replantee su rol en el universo. El Festival Llum Bcn es una oportunidad única de aprendizaje para los alumnos, ya que pueden realizar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta. ¡Felicidades a todos!

Los alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido algunos de los protagonistas de las intervenciones lumínicas que han dado vida a la última edición del Festival Llum Bcn . Este festival se realiza con motivo de las fiestas de Santa Eulalia y cada año sorprende con las creaciones lumínicas de artistas prestigiosos y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. Este año, por primera vez, el festival se trasladaba de Ciutat Vella a Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que actualmente vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social. Organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum Bcn es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad , que son los responsables de las instalaciones. Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design han consolidado su participación habitual en el festival con dos propuestas para los llamados 'espacios transformados'.   'BIG BANG POBLENOU' . Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica . La propuesta de los alumnos del máster en Lighting Design, llamada 'Big Bang Poblenou', se ubicaba en el Pasaje de Ratés con Tánger. El proyecto tomaba como base el barrio del Poblenou, históricamente industrial y obrero, pero ahora en plena transformación urbanística y social. Un hervidero de startups , artistas, diseñadores y nuevos creadores se instalan en un barrio que actualmente marca tendencia en la ciudad. Los alumnos querían transmitir este "renacimiento del barrio" mediante una explosión simbólica que nace del interior del edificio hacia el exterior a través de las ventanas de un edificio industrial. El proyecto se resume en cuatro fases que, mediante diferentes golpes de luz, se expanden a través de unas puntas. Éstas simbolizaban el estallido de los cristales rotos de las ventanas. ' CONTINUO '. Alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios . El proyecto 'Continuo', realizado por los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios, se pudo visitar en el Pasaje Trullàs. Un pasaje que ya no existe como tal, ya que hace algunos años perdió la condición de pasaje para convertirse en un callejón sin salida. Este proyecto es una secuencia geométrica lumínica que conducía a los espectadores hasta un reflejo , el cual duplica virtualmente la extensión del antiguo pasaje y derrumba perceptivamente el muro que impide el paso de los peatones. La instalación estaba suspendida a diferentes alturas a lo largo del pasaje gracias a una estructura que, después del festival, ha quedado instalada y podrá ser utilizada por los vecinos en otras actividades del barrio. El Festival Llum Bcn es una oportunidad única de experimentación y de capacidad de innovación en la que los alumnos pueden realizar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta.

Los mejores profesionales del ámbito de la iluminación arquitectónica, el diseño y el interiorismo se dan cita en el ciclo de conferencias que se realiza anualmente la UPC School en el marco del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica , y que están patrocinadas por Erco, iGuzzini y Lutron, empresas líderes en iluminación residencial. Un mesa redonda sobre luz y diseño, en la que participaron los prestigiosos diseñadores Juli Capella, Antoni Arola y Gabriel Teixidó, inauguró el ciclo de conferencias en lighting design de este curso académico 2017/2018. El pasado miércoles 13 de diciembre tuvo lugar en el Espacio 88 de Poblenou el Open Talent: "Conversaciones de luz y diseño" , una mesa redonda en la que se compartieron experiencias profesionales, anécdotas y proyectos sobre diseño e iluminación. Estuvo a cargo de Juli Capella, Antoni Arola y Gabriel Teixidó. Previamente a esta sesión en abierto, los ponentes realizaron una corrección personalizada de las lámparas creadas por los alumnos de esta edición del máster. En la galeria de Flickr “Conversaciones de Luz y Diseño” encontrarás todas las fotos del evento. Y a continuación, el vídeo completo de la sesión.  

Javier Mariscal, uno de los diseñadores más destacados del panorama actual y Premio Nacional de Diseño en 1999, fue el encargado de impartir la conferencia inaugural de la 4ª edición del máster en Lighting Design de la UPC School. Javier Mariscal dio la bienvenida a los 20 nuevos estudiantes de este programa con la conferencia “Colors”, un recorrido por la historia de los colores. Con el apoyo de una pantalla de proyección y cuatro pequeños objetos, Javier Mariscal transforma la conferencia en un divertido espectáculo en el que habla, canta, baila y se divierte explicando la historia del mundo a través de la historia de los colores . Un recorrido mágico que habla del poder creativo e inspirador de los colores del mundo y también de la capacidad comunicativa del diseño. Javier Mariscal es un creador visual que desarrolla su trabajo en todo tipo de soportes y disciplinas. El diseño de mobiliario, el interiorismo, el diseño gráfico, el paisajismo, la pintura, la escultura, la ilustración, el diseño web y multimedia y la animación son campos en los que desarrolla su actividad creativa. Junto con el equipo de Estudio Mariscal , que fundó en 1989, ha realizado en los últimos años, proyectos como el interiorismo y la gráfica de la tienda H&M de Barcelona, la planta11 del Hotel Puerta América Madrid o la imagen gráfica de la 32 edición de la America's Cup, entre otros. Ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales a lo largo de estos años. Fue el creador del mítico Cobi , mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Obtuvo el Premio Nacional de Diseño en (1999) y el Premio Goya a la mejor película de animación (2011) por el largometraje de animación Chico y Rita , que dirigió junto a Fernando Trueba. El máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica empieza su 4ª edición con 20 alumnos, que se convertirán en lighting designers capaces de plantear y ejecutar un proyecto profesional de diseño de iluminación arquitectónica tanto de interior como de exterior. Esta formación, práctica y profesionalizadora, cuenta con el apoyo de empresas destacadas del sector, como Erco, IGuzzini y Lutron. Actualmente, con la evolución de las nuevas tecnologías y el uso cada vez mayor que se hace de ellas, la incorporación de esta figura profesional resulta indispensable en el diseño y definición de cualquier tipo de espacio.

Los mejores profesionales del ámbito de la iluminación arquitectónica y de espacios interiores se dan cita en el ciclo de conferencias en abierto que se realiza anualmente en el marco del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica de la UPC School. Consulta los vídeos completos de las experiencias profesionales en iluminación arquitectónica que nos han presentado a lo largo de este curso 2015-2016 los profesionales Anne Bureau, Miguel Milá, Rudolf Teunissen y Martina Weiss. Anne Bureau: “Alumbrar la oscuridad” -  Estudio de iluminación Wonderlight En septiembre de 2015, Anne Bureau nos presentó la conferencia Open Talent: “Alumbrar la oscuridad” en la que realizó una aproximación sobre cómo iluminar la oscuridad o objetos oscuros. La sesión se basó en una reflexión sobre clásicos iconos plásticos de la oscuridad , como son las pinturas de Pierre Soulages, pintor, grabador y escultor francés, también conocido como “el pintor del negro” o hasta el mismo casco de Darth Vader (Star Wars). Anne Bureau es diseñadora de iluminación en su propio estudio, Wonderfulight , desde donde abarca todas las áreas dentro del ámbito del diseño de iluminación. Anne Bureau es miembro profesional de IALD, ACE, ILA, e imparte conferencias en todo el mundo. Es parte del comité director de EILD, Encuentro Iberoamericano de Lighting Design. Miguel Milá: “El control de la luz” En diciembre de 2015, Miguel Milá, interiorista, diseñador de iluminación y una de las figuras más destacadas del diseño catalán moderno, realizó la conferencia: "El control de la luz". En esta conferencia hizo un repaso a su trayectoria profesional: desde sus inicios como interiorista hasta su consolidación en el àrea del diseño industrial. Miguel Milá es el creador del banco neorromántico (1995), hoy de presencia habitual en los paisajes urbanos. Le siguieron unos años más tarde, el banco neorromántico de pata ligera (2000) y el neorromántico de aluminio de pata ligera (2002). Miguel Milá ha desempeñado un papel fundamental en la historia del diseño catalán moderno. Su labor ha sido reconocida con el Premio Nacional de Diseño y el premio Compasso D'Oro como reconocimiento a su trayectoria profesional y a su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero. Rudolf Teunissen: "Clair obscure in public space" - Estudio de iluminación Daglicht & Vorm En marzo de 2016, Fabra i Coats - Fábrica de Creación de Barcelona acogió la conferencia: “Open Talent: "Clair obscure in public space", a cargo de Rudolf Teunissen, lighting designer en el estudio Daglicht & Vorm , de Rotterdam (Países Bajos). Rudolf Teunissen es creador del proyecto de iluminación urbana Broken Light , un proyecto que dotó de una nueva identidad a una de las calles degradadas de Rotterdam. Con la combinación de alumbrado público y diseño de iluminación, consiguió dotar de una nueva personalidad al espacio, alejar delincuencia y prostitución y fortalecer el sentimiento de comunidad de sus habitantes. Este proyecto ha sido ganador de varios premios internacionales, entre ellos el IALD Radiance Award . Martine Weiss: “Austere lighting, timeless design” -  Estudio de iluminación Licht Kunst Licht Este pasado junio de 2016, Martina Weiss visitó Barcelona para realizar la conferencia Open Talent: “Austere lighting, timeless design”. Martina Weiss es team leader y project manager para la consultoría de iluminación Licht Kunst Licht en Alemania. Des de este estudio, ha liderado proyectos como el Museo del Arte y la Cultura de Münster (Alemania); el Museo Oceanográfico de Mónaco; el Museo Nacional de Qatar; edificios de oficinas y laboratorios de Novartis en Basilea y Shangai; el Hotel & Spa LeDomaine cerca de Valladolid o de otros proyectos actualmente en curso en Qatar, como el nuevo aeropuerto de la ciudad de Doha. Todas estas ponencias se enmarcan en el ciclo de conferencias del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica , patrocinadas por Artemide, Flos, Erco, iGuzzini y Lutron, empresas líderes en iluminación residencial. Los ponentes realizan, previamente a la conferencia, una corrección de trabajos a los alumnos del màster en Lighting Design. Patrocinadores: