Màster de formació permanent en

Disseny i Producció d'Espais

Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais han tornat a participar en el festival Girona, Temps de Flors, que arribava aquest any 2023 a la seva 68a edició. Del 13 al 21 de maig del 2023, els alumnes han exposat el projecte Un mar de realitat a la sala gran dels soterranis de la Catedral de Girona. Aquesta edició ha comptat amb la col·laboració especial de l'entitat financera BBVA . 150 treballadors del BBVA Girona han volgut participar com a voluntaris en el muntatge de la sala en el seu temps lliure, aconseguint recollir més de 1.500 ampolles de plàstic buides per reciclar i utilitzar-les en la decoració de l'espai. El projecte floral Un mar de realitat ha estat una crida a la cura i la sostenibilitat dels oceans. La preservació del medi ambient és un dels grans reptes actuals, i Temps de Flors és una ocasió idònia per unir art i consciència social sobre la cura del nostre planeta. El muntatge ens submergia en un món subaquàtic, màgic i misteriós que està amenaçat per l'acumulació d'escombraries no biodegradables. A causa de l'efecte dels corrents oceànics, les escombraries s'han anat agrupant fins a formar les illes de plàstic. La instal·lació ens proposava una travessia per les profunditats oceàniques, posant de manifest la degradació del paisatge marí i la necessitat de preservar-lo. El Festival Girona, Temps de Flors és una oportunitat d'experimentació única per als alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais, en fer una instal·lació real i experimentar amb la interacció del públic amb la seva proposta. Les instal·lacions efímeres on participen els permeten investigar noves idees i sensacions a través de l'espai. Disseny i direcció: Alumnes del màster de Disseny i Producció d'Espais (edició 2022-2023). Col·labora: Voluntaris de BBVA Girona. Il·luminació: Departament d'Enginyeria Elèctrica, Electrònica i Automàtica de la Universitat de Girona.

Els alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica i del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat alguns dels protagonistes de les intervencions lumíniques de la darrera edició del Festival Llum BCN , que s'ha celebrat al barri del Poblenou durant el cap de setmana del 4 i 5 de febrer. Aquest festival sorprèn cada any amb les creacions d'artistes prestigiosos i també de joves talents que transformen la fisonomia de Barcelona amb el llenguatge de la llum. El festival es realitza al Poblenou, un barri amb una gran herència industrial que fa uns anys viu un intens procés de transformació urbanística, tecnològica i social. Organitzat per l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), una de les característiques distintives de Llum BCN és la implicació d'alumnes i professors de les escoles d'arquitectura, art i disseny de la ciutat , que són els responsables de les instal·lacions. Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais i del màster en Lighting Design de la UPC School han consolidat la seva participació habitual al festival amb aquestes dues propostes. FÁBRICA DE HUELLAS - Alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais Ubicació: c/Sancho de Ávila, 3 Instal·lació basada en finestres lumíniques reutilitzades i de diverses dimensions, equipades amb pantalles. Inspirada en un espai caracteritzat per la seva manca d'identitat i d'ús, l'aparició de nous habitants i l'acumulació de runes de construccions passades sense cap relació amb la història del lloc escollit, va conduir els creadors a generar el concepte “finestres culturals”. Les pantalles van fer de suport de diverses propostes gràfiques, distribuïdes estratègicament en l'espai. Els visitants tenien un doble rol: productors d'efectes lumínics, immersos entre llums i ombres en l'interior de l'espai definit per les finestres, i també espectadors actius deambulant pels marges de la instal·lació. Una interacció que va dotar d'una identitat efímera a un espai en un entorn urbà en construcció —en transformació— habitualment marcat per l'oblit i la desolació. Alumnes: María Fernanda Atehortúa, Lorena Cristina Biazin, Mariana Cervantes, Javiera Ignacia González, Elisa González-Aréchiga, Amy Miriam Labastida, Bárbara Marshall, Daniela Alejandra Medel, Sofía Rodríguez, Carla Sofia Torres, Lea-Marta Ballarin, Carolina Contreras, Núria Feo, Laia Garcia, Natalia Paula Genaisir, Miller Renner Gonçalo, Nicolás Eduardo Jiménez, Maria Paz Miccio, Luciana Miller i Jordi Roset. Tutors: Coque Claret, Jaume Claret i Mario Corea Patrocini: CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona MOMENTUM - Alumnes del màster en Lighting Design. Disseny d'Il·luminació Arquitectònica Ubicació: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Momentum significa en llatí ‘moment': un espai de temps molt breu, efímer. Amb aquesta idea, els alumnes van crear una instal·lació amb línies de llum i sons. Una realitat multisensorial que es construïa amb feixos de llum concentrats i intermitents; traços de llum que són joc, troballa, revelació, ritme i també una analogia del món instantani actual en el qual habitem; una invitació als visitants a dialogar amb la seva pròpia interpretació de la fugacitat de les experiències que ens envolten, tan efímeres com la llum. Aquest projecte, concebut com una paràbola de la contemporaneïtat, es va instal·lar en el recolliment metafòric del parc del Centre del Poblenou, un espai tancat, volgudament allunyat del seu entorn urbà en construcció, dissenyat per l'arquitecte francès Jean Nouvel, que dialogava amb Momentum des d'un interessant i reptador antagonisme conceptual. Alumnes: Gadea Arce, Juan Arós, Camila Azua, Rene Leticia Calderón, Clelia Martínez, María del Rosario Ocampo, María Alejandra Orsini, Domingo Peccorini, Gipsy Trocel, Akane Berenice Uscanga, Marta Ventura i José Luis Wirkes. Tutors: Toni Arola i Susana Barea Patrocini: iGuzzini, Lutron i Vibia El Festival Llum BCN és una oportunitat única d'aprenentatge per als alumnes, ja que poden executar un projecte real i experimentar la forma d'interacció del públic amb la seva proposta. Felicitats a tots i totes!

Un grup de 5 estudiantes del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estat les encarregades de donar vida a la instal·lació lumínica de Yamaha durant la darrera edició del festival Llum BCN, celebrada el cap de setmana del 4 i 5 de febrer al barri del Poblenou. L'edició 2023 de Llum BCN va comptar amb el suport de Yamaha com a patrocinador principal, que va liderar el projecte lumínic propi Yamaha Light Meeting Point . Les encarregades de dissenyar-la i executar-la van ser les arquitectes Amy Miriam Labastida Hernández, Bárbara Marshall Silva, Carolina Contreras Argüelles, Elisa González-Aréchiga Peña i Javiera González Carroza, alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais. Van ser seleccionades per la marca i l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) a través d'un concurs de talent entre 15 centres docents participants. Durant tot el procés de disseny i execució han estat tutoritzades per Saeta Estudi. El seu projecte, que es va exposar als jardins de Ca l'Aranyó (c/Ciutat de Granada, 150), portava el nom de ' Velocitat i Control ' i va néixer d'una anàlisi profunda de les sensacions que es generen a partir de la velocitat. Amb aquesta instal·lació, les autores buscaven provocar una experiència d'adrenalina, barreja d'emoció, plaer i energia. Aquesta sensació la van buscar mitjançant la interacció de les persones sota un efecte de miralls reflectors confrontats (amb un efecte espia no totalment opac) que generaven la il·lusió d'un túnel infinit de llum mitjançant una superposició de grans anelles. En aquest túnel visual quedaven emmarcades dues motocicletes de Yamaha que els visitants podien fer servir per travessar virtualment aquesta estructura de fugida i incorporar la seva pròpia imatge a l'experiència visual. Enhorabona a totes!

Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais han participat de nou al Festival Girona, Temps de Flors, que arribava aquest any 2022 a la seva 67a edició. Entre els dies 7 i el 15 de maig, els alumnes hi van exposar el seu projecte “Jardí” , situat a l'estany dels jardins del Doctor Figueres. La instal·lació es construïa a partir d'una estructura de ferro autoportant col·locada al bell mig de l'estany. Revestida en el seu perímetre per un seguit de canyes disposades sinuosament a diferents alçades i farcida en el seu interior per un núvol ocult d'eucaliptus i flors fresques anomenades statice. El so que emetia el xoc de les canyes quan bufava el vent cridava l'atenció dels visitants que, en apropar-se a l'espai d'actuació, descobrien, gràcies al reflex de l'aigua, el cromatisme i l'aroma que desprenien els elements florals. Aquest projecte de jardí interior es va concebre amb la voluntat de transportar el visitant a l'interior d'un mateix. En algunes ocasions, de forma inconscient, ens protegim mitjançant una cuirassa. Una protecció que ens vestim en relacionar-nos amb altres persones, amagant així la nostra essència. Però quan perdem la por i ens obrim, la gent que ens envolta pot descobrir un interior ple d'emocions, desitjos i somnis. Un projecte amb una alta càrrega perceptiva que ha estat dissenyat i construït pels alumnes de l'edició 2021-2022 del màster. Alumnes participants: Daniela Acosta, Karla Adames, Santiago Caballero, Maria Casadellà, Paula Cervigni, Mariana de la Torre, Adriana Gonzáles, Fatima Jara, Salma Khaddaj, Sara Manfredini, Nahel Menares, Marta Nafría, Carolina Palacios, Érika Pérez, Carlos Ramírez, Gabriela Rocha, Gabriella Rolón, Ivanna Salas i Marcela Silva. Tutors del projecte: Cristina Masferrer i Josep Callís El Festival Girona, Temps de Flors o el festival de literatura infantil i juvenil Món Llibre són oportunitats d'experimentació úniques per als alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais, en realitzar una instal·lació real i experimentar amb la interacció del públic amb la seva proposta . Les instal·lacions efímeres en què participen, en les quals apliquen tot allò après durant el màster, els permeten investigar noves idees i sensacions a través de l'espai.

Els alumnes del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han inaugurat a Palo Alto Barcelona l' exposició “Espacio para Habitar” , que es podrà visitar fins al 8 d'abril. Una antiga fàbrica tèxtil es pot convertir en el lloc on un grup d'estudiants visqui i treballi durant un any? Amb aquest punt de partida, els estudiants del màster de Disseny i Producció d'Espais de la UPC School han estudiat i posat en pràctica propostes sobre com seria l'interior en un lloc d'aquestes característiques. Fruit d'aquesta investigació es va generar l'exposició “Espacio para Habitar”, que es podrà visitar a la nau Escoleta de Palo Alto Barcelona del 23 de març al 8 d'abril. Aquesta mateixa fàbrica és que la que ha estat objecte d'estudi i exhibirà a l'interior els projectes dels estudiants, a més d'acollir activitats diverses perquè els visitants experimentin la sensació d'habitar en aquesta ubicació tan singular. La concentració i la saturació de població a les ciutats tenen com a conseqüència que l'ocupació de l'entorn ja construït es converteixi en un dels pocs territoris d'acció possible com a resposta a les noves necessitats de la societat. Aquest exercici d'interiorisme que han desenvolupat els alumnes del màster proposa reflexionar sobre les noves maneres d'habitar a l'entorn urbà amb una mirada crítica, capaç de plantejar la reflexió sobre el problema de l'habitatge i, alhora, de ser propositiva, per tal de donar resposta a nous usos i programes que fugin dels convencionalismes a què estem acostumats. Una de les característiques del màster en Disseny i Producció d'Espais de la UPC School i el CCCB és la seva metodologia 100% pràctica, basada en l'experimentació i la investigació crítica. Els alumnes participen en projectes reals dissenyant espais en un entorn creatiu que convida a la reflexió sobre els nous usos i necessitats dels espais.