Máster de formación permanente en

Diseño y Producción de Espacios

Los alumnos del master en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido algunos de los protagonistas de las intervenciones lumínicas de la última edición del Festival Llum BCN, que se ha celebrado en el barrio del Poblenou durante el fin de semana del 4 y 5 de febrero . Este festival sorprende cada año con las creaciones de prestigiosos artistas y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. El festival se realiza en Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que hace unos años vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social . Organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum BCN es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad , que son los responsables de las instalaciones . Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design de la UPC School han consolidado su participación habitual en el festival con estas dos propuestas . FÁBRICA DE HUELLAS - Alumnos del máster en Diseño y Producción d'Espacios Ubicación: c/Sancho de Ávila, 3 Instalación basada en ventanas lumínicas reutilizadas y de diversas dimensiones, equipadas con pantallas. Inspirada en un espacio caracterizado por su falta de identidad y uso, la aparición de nuevos habitantes y la acumulación de escombros de construcciones pasadas sin relación alguna con la historia del lugar escogido, condujo a los creadores a generar el concepto "ventanas culturales". Las pantallas apoyaron diversas propuestas gráficas, distribuidas estratégicamente en el espacio. Los visitantes tenían un doble rol: productores de efectos lumínicos, inmersos entre luces y sombras en el interior del espacio definido por las ventanas, así como espectadores activos deambulando por los márgenes de la instalación. Una interacción que dotó de una identidad efímera a un espacio en un entorno urbano en construcción –en transformación– habitualmente marcado por el olvido y la desolación . Alumnos: María Fernanda Atehortúa, Lorena Cristina Biazin, Mariana Cervantes, Javiera Ignacia González, Elisa González-Aréchiga, Amy Miriam Labastida, Bárbara Marshall, Daniela Alejandra Medel, Sofía Rodríguez, Carla Sofia Torres, Lea-Marta Ballarin, Carolina Contreras, Núria Feo, Laia Garcia, Natalia Paula Genaisir, Miller Renner Gonçalo, Nicolás Eduardo Jiménez, Maria Paz Miccio, Luciana Miller y Jordi Roset. Tutores: Coque Claret, Jaume Claret y Mario Corea Patrocinio: CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona MOMENTUM - Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica Ubicación: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Momentum significa en latín “momento”: un espacio de tiempo muy breve, efímero. Con esa idea, los alumnos crearon una instalación con líneas de luz y sonidos. Una realidad multisensorial que se construía con haces de luz concentrados e intermitentes; trazos de luz que son juego, hallazgo, revelación, ritmo y también una analogía del mundo instantáneo actual en el que habitamos; una invitación a los visitantes a dialogar con su propia interpretación de la fugacidad de las experiencias que nos rodean, tan efímeras como la luz. Este proyecto, concebido como una parábola de la contemporaneidad, se instaló en el recogimiento metafórico del Parc del Centre del Poblenou, un espacio cerrado, queridamente alejado de su entorno urbano en construcción, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, que dialogaba con Momentum desde un interesante y retador antagonismo conceptual . Alumnos: Gadea Arce, Juan Arós, Camila Azua, Rene Leticia Calderón, Clelia Martínez, María del Rosario Ocampo, María Alejandra Orsini, Domingo Peccorini, Gipsy Trocel, Akane Berenice Uscanga, Marta Ventura y José Luis Wirkes. Tutores: Toni Arola y Susana Barea Patrocinio: iGuzzini, Lutron y Vibia El Festival Llum BCN es una oportunidad única de aprendizaje para los alumnos, ya que pueden ejecutar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta . ¡Felicidades a todos y todas!

Un grupo de 5 estudiantes del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido las encargadas de dar vida a la instalación lumínica de Yamaha durante la última edición del festival Llum BCN, celebrada el fin de semana del 4 y 5 de febrero en el barrio de Poblenou. La edición 2023 de Llum BCN contó con el apoyo de Yamaha como patrocinador principal, que lideró el proyecto lumínico propio Yamaha Light Meeting Point . Las encargadas de diseñarla y ejecutarla fueron las arquitectas Amy Miriam Labastida Hernández, Bárbara Marshall Silva, Carolina Contreras Argüelles, Elisa González-Aréchiga Peña y Javiera González Carroza, alumnas del máster en Diseño y Producción de Espacios. Para ello fueron seleccionadas por la marca y el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) a través de un concurso de talento, entre 15 centros docentes participantes. Durante todo el proceso han sido tutorizadas por Saeta Estudi. Su proyecto, que se expuso en los jardines de Ca l'Aranyó (c/Ciutat de Granada, 150), llevaba el nombre de ' Velocidad y Control ' y nació de un análisis profundo de las sensaciones que se generan a partir de la velocidad. Con esta instalación, sus autoras buscaban provocar una experiencia de adrenalina, mezcla de emoción, placer y energía. Esta sensación la buscaron a través de la interacción de las personas bajo un efecto de espejos reflectores confrontados (con un efecto espía no totalmente opaco) que generaban la ilusión de un túnel infinito de luz mediante una superposición de grandes anillas. En este túnel visual quedaban enmarcadas dos motocicletas de Yamaha que los visitantes podían utilizar para atravesar virtualmente esta estructura de huida e incorporar su propia imagen a la experiencia visual. ¡Enhorabuena a todas!

Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios han participado de nuevo en el Festival Girona, Temps de Flors, que llegaba este año 2022 a su 67.ª edición. Entre los días 7 y el 15 de mayo, los alumnos expusieron su proyecto “Jardín” , situado en el estanque de los jardines  del Doctor Figueres. La instalación se construía a partir de una estructura de hierro autoportante colocada en medio del estanque. Revestida en su perímetro por una serie de cañas dispuestas sinuosamente a diferentes alturas y rellena en su interior por una nube oculta de eucaliptos y flores frescas llamadas statice. El sonido que emitía el choque de las cañas cuando soplaba el viento llamaba la atención de los visitantes que, al acercarse al espacio de actuación, descubrían, gracias al reflejo del agua, el cromatismo y el aroma que desprendían los elementos florales . Este proyecto de jardín interior se concibió con la voluntad de transportar al visitante al interior de uno mismo. En algunas ocasiones, de forma inconsciente, nos protegemos mediante una coraza. Una protección que nos vestimos al relacionarnos con otras personas, escondiendo así nuestra esencia. Pero cuando perdemos el miedo y nos abrimos, la gente que nos rodea puede descubrir un interior lleno de emociones, deseos y sueños. Un proyecto con una alta carga perceptiva que ha sido diseñado y construido por los alumnos de la edición 2021-2022 del máster . Alumnos/as participantes: Daniela Acosta, Karla Adames, Santiago Caballero, Maria Casadellà, Paula Cervigni, Mariana de la Torre, Adriana Gonzáles, Fatima Jara, Salma Khaddaj, Sara Manfredini, Nahel Menares, Marta Nafría, Carolina Palacios, Érika Pérez, Carlos Ramírez, Gabriela Rocha, Gabriella Rolón, Ivanna Salas y Marcela Silva. Tutores del proyecto: Cristina Masferrer y Josep Callís El Festival Girona, Temps de Flors o el festival de literatura infantil y juvenil Món Llibre son oportunidades de experimentación únicas para los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios, al realizar una instalación real y experimentar con la interacción del público con su propuesta . Las instalaciones efímeras en que participan, en las que aplican todo lo aprendido durante el máster, les permiten investigar nuevas ideas y sensaciones a través del espacio.

Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han inaugurado en Palo Alto Barcelona la exposición “Espacio para Habitar” , que se podrá visitar hasta el 8 de abril. ¿Puede una antigua fábrica textil convertirse en el lugar donde un grupo de estudiantes viva y trabaje durante un año? Con este punto de partida, los estudiantes del máster de Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han estudiado y puesto en práctica distintas propuestas sobre cómo sería el interior en un lugar de estas características. Fruto de esta investigación se generó la exposición “Espacio para Habitar”, que se podrá visitar en la nave Escoleta de Palo Alto Barcelona del 23 de marzo al 8 de abril. Esta misma fábrica es que la que ha sido objeto de estudio y exhibirá en su interior los proyectos de los estudiantes, además de acoger distintas actividades para que los visitantes experimenten la sensación de habitar en esta ubicación tan singular. La concentración y la saturación de población en las ciudades tienen como consecuencia que la ocupación del entorno ya construido se convierta en uno de los pocos territorios de acción posible como respuesta a las nuevas necesidades de la sociedad. Este ejercicio de interiorismo que han desarrollado los alumnos del máster propone reflexionar sobre las nuevas maneras de habitar en el entorno urbano con una mirada crítica, capaz de plantear la reflexión sobre el problema de la vivienda y, a la vez, de ser propositiva, con el fin de dar respuesta a nuevos usos y programas que huyan de los convencionalismos a los que estamos acostumbrados. Una de las características del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School y el CCCB es su metodología 100% práctica, basada en la experimentación y la investigación crítica. Los alumnos participan en proyectos reales diseñando espacios en un entorno creativo que invita a la reflexión en torno a los nuevos usos y necesidades de los espacios.

Los alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica y del máster en Diseño y Producción de Espacios de la UPC School han sido algunos de los protagonistas de las intervenciones lumínicas de la última edición del Festival Llum BCN , que se ha celebrado en el barrio del Poblenou durante el fin de semana del 5 y 6 de febrero. La propuesta 'Hogar', diseñada por un equipo de estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la UPC, ha sido una de las dos ganadoras, 'ex aequo', del premio del Festival Llum BCN 2022. Este festival sorprende cada año con las creaciones de prestigiosos artistas y también de jóvenes talentos que transforman la fisonomía de Barcelona con el lenguaje de la luz. El festival se realiza en Poblenou, un barrio con una gran herencia industrial que actualmente vive un intenso proceso de transformación urbanística, tecnológica y social . Organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), una de las características distintivas de Llum BCN es la implicación de alumnos y profesores de las escuelas de arquitectura, arte y diseño de la ciudad, que son los responsables de las instalaciones . Los alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios y del máster en Lighting Design de la UPC School han consolidado su participación habitual en el festival con estas dos propuestas . RENACER. Alumnos del máster en Diseño y Producción de Espacios Ubicación: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Nuestro renacer surge del proceso de la pandemia, y nos conciencia que todos hemos pasado por procesos personales en los que hemos tenido que remirarnos, reconocernos y sentir muchas veces que desfragmentábamos lo que ya conocíamos. Ante esto y de las luces y oscuridades de todo este proceso, hemos encontrado, en conjunto, alegría en las nuevas formas de convivir, de relacionarnos y la gratitud de poder vivir esta nueva realidad . Alumnos: Daniela Carolina Acosta, Karla Isabel Adames, Santiago Caballero, Maria Casadellà, Paula Cervigni, Mariana de la Torre, Adriana Gonzáles, Fatima Yasmin Jara, Salma Khaddaj, Sara Manfredini, Laura Nahel Menares, Marta Nafría, Carolina Palacios, Érika Pérez, Carlos Ramírez, Gabriela Alejandra Rocha, María Gabriella Rolón, Ivanna Teresa Salas y Marcela Silva. Tutores del proyecto: Coque Claret Martí, Amadeu Santacana y Jaume Claret Patrocinadores: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y BIC. Vídeo de la intervención:                   PIXEL (ADOS) . Alumnos del máster en Lighting Design. Diseño de Iluminación Arquitectónica Ubicación: Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 130) Un material opaco que se convertía en translúcido gracias a la luz dejaba vislumbrar nuestros cuerpos, que adquirían forma de píxel. Nuestras sombras traspasaban este panel de píxeles análogos que nos conectan y relacionan. "Pixel(ados)" transformaba el medio digital y humanizaba los píxeles representándolos con un medio no digital. Alumnos: Catalina Mesa, Charlie Soleto, Daniela López, Hernan Plasencia, Joana Serra, Luis Felipe Suárez, Marcela Valdés, Nicolás Guerra, Olaia Pozueta, Paloma Rotela, Samantha Freire y Sonia García. Tutores del proyecto: Toni Arola y Susana Barea. Colaborador: Escenotecnic. Patrocinadores: iGuzzini, LUTRON y VIBIA. Vídeo de la intervención:                 El Festival Llum BCN es una oportunidad única de aprendizaje para los alumnos, ya que pueden ejecutar un proyecto real y experimentar la forma de interacción del público con su propuesta . ¡ Felicidades a todos y todas !